PRIMER TRIMESTRE
Mi Logotipo
Mi logotipo está formado por un dibujo de un objetivo de una cámara porque me gusta mucho la fotografía. También incluye mis iniciales PCM. Utilicé el color granate porque me transmite fuerza y calma.
Diseñé el logotipo con la aplicación Canva y también utilicé Paint para el color del fondo.
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Disopía en el cine y series televisivas
- Amplía tu vocabulario:
- Docuficción: es un subgénero del documental que combina el documental y la ficción. Intenta captar la realidad tal y como es y a la vez introduce elementos irreales o situaciones de ficción para reforzar la representación de la realidad.
- Extraer las ideas principales. Resumir el contenido del falso documental Dystopía 2084 en un párrafo de 10 líneas, señalando algún aspecto que te haya sorprendido.
- Responde a las siguientes preguntas:
Creo que la libertad no lleva incluida el deseo de violencia y que el problema de esa sociedad no era la libertad sino los políticos corruptos y el sistema que no se preocupaba por el pueblo, aunque, claramente, el creador del documental utiliza estos ejemplos para mostrarnos la realidad.
-¿Qué otras obras cinematográficas abordan el género distópico?
Algunas películas que son de género distópico son ''Los Juegos del Hambre'', ''Divergente'', ''V de Vendetta'', ''Matrix'', ''Ready Player One'', y ''Blade Runner''.
-¿Conoces alguna serie televisiva que aborde este tema?
Algunas series que tratan el tema distópico son ''Black Mirror'', ''El cuento de la criada'' y ''Los 100''.
- Recomiéndanos alguna película o serie televisiva que aborde el tema tratado, resumiendo su contenido y valorando y analizando tanto la trama como el estilo visual utilizado.
Cuando vi este capítulo me impactó mucho. Lo que le ocurrió a la niña era muy real, podría pasar hoy en día, pero lo que me sorprendió fue que creasen una especie de atracción turística solo para vengarse de la mujer y en la que se dedicaban a torturarla. El estilo era muy sombrío y misterioso. Creo que es uno de los mejores capítulos de la serie.
Mi Composición
En esta composición he intentado reflejar la belleza de los instrumentos musicales y la variedad de colores, texturas y formas que hay en ellos.
Crítica cinematográfica: Matrix (1999)
INFORMACIÓN DE LA PELÍCULA
Matrix es una película de las Hermanas Wachowski, que anteriormente habían dirigido películas como "Bound" o "Assassins". Pertenece al género de acción o de ciencia-aficción y es muy reconocida. Dura 2h30min y cuenta con actores como Keanu Reeves, Carrie Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving. Su banda sonora fue compuesta por Don Davis.
ARGUMENTO
Creo que el argumento es muy original, aunque al principio cuesta un poco de entender. Por ejemplo, en la primera escena, cuando vemos a Eternity huyendo de los agentes, ella está en una calle y coge un teléfono de una cabina justo antes de ser atropellada. Si nunca has visto la película no se entiende nada esta escena. El argumento tiene bases filosóficas (como la Caverna de Platón) y hace al espectador pensar y reflexionar sobre la concepción de la realidad y la naturaleza del ser humano. Al tener muchas escenas de acción no se hace lenta ni pesada. Al ser pertenecer al género de la ciencia-ficción puede parecer inverosímil o irreal (debido a escenarios como el de la nave o al ver los poderes de los agentes o de Neo) pero podemos ver el lado mas humano o realista con los personajes. Creo que el final lo deja un poco abierto pero puede ser debido a que hay más películas después de esta.
GUIÓN
El guión a veces es complicado de seguir (hay detalles que cuando vi la película no entendí y luego, reflexionando sí, como el de la escena de Trinity y la cabina de teléfono) y creo que si la volviera a ver entendería más los detalles y los referentes que hay presentes, pero en general creo que es muy original, todo está muy bien pensado y entrelazado.
ACTORES
Esta película cuenta con actores como Keanu Reeves, Carrie Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving.
ELEMENTOS ESTÉTICOS
En cuanto a los elementos estéticos, durante todos los momentos en los que están en Matrix se puede apreciar un tono verdoso, que recuerda a los ordenadores antiguos y cuando están en la vida real las luces se tiñen de azul. En algunas escenas como en el entrenamiento se ven tonos amarillos y rojizos para representar el ambiente amistoso pero agresivo. Otras tiene tonos blancos o negros (misterio).
En cuanto al vestuario fue diseñado por Kym Barret, que utiliza la ropa como un elemento narrativo más. Le da tonos verdes a los trajes y utiliza símbolos como el del traje del agente Smith que es como el de los tipos del Servicio Secreto que acompañaba a Kennedy en los 60, que se relaciona con personas malvadas. Dentro de Matrix los trajes son negros y brillantes (de cuero) y en el mundo real usan ropa mas cotidiana. El ambiente dentro de Matrix es misterioso y futurista.
La banda sonora está compuesta por Don Davis que supo captar la esencia y el ambiente del mundo virtual con sonidos envolventes, electrónicos, metálicos y distorsionados. Compuso algunas partes pero también hizo un recopilatorio contando con grupos como Marylin Manson o Rage Agains the Magine. Son muy importantes los sonidos Foley como los teléfonos.
ASPECTOS TÉCNICOS
En los elementos técnicos, Matrix tiene una gran variedad de planos y movimientos de cámara. Los planos más comunes son el plano detalle, primer plano, entero y medio. Destacan algunos planos subjetivos (que muestran el punto de vista de Neo en el alféizar de la ventana o del agente Smith persiguiendo a Trinity). Los planos con angulación cenital, picado o contrapicado (como cuando Trinity va a saltar del edificio). Los movimientos de cámara más utilizados son la ''Fotografía de alta velocidad'' para escenas que requerían un movimiento de cámara dinámico en torno a sucesos en cámara lenta que se acercasen a 12.000 fotogramas por segundo. Así se consigue que puedan saltar grandes distancias , acelere hasta llegar a lo más alto, se sostenga en el aire, lance una patada rápida y descienda suavemente. Utilizan cámaras lentas para ralentizar y cámaras rápidas. La iluminación es verde durante toda la película.
ASPECTOS TÉCNICOS
En los elementos técnicos, Matrix tiene una gran variedad de planos y movimientos de cámara. Los planos más comunes son el plano detalle, primer plano, entero y medio. Destacan algunos planos subjetivos (que muestran el punto de vista de Neo en el alféizar de la ventana o del agente Smith persiguiendo a Trinity). Los planos con angulación cenital, picado o contrapicado (como cuando Trinity va a saltar del edificio). Los movimientos de cámara más utilizados son la ''Fotografía de alta velocidad'' para escenas que requerían un movimiento de cámara dinámico en torno a sucesos en cámara lenta que se acercasen a 12.000 fotogramas por segundo. Así se consigue que puedan saltar grandes distancias , acelere hasta llegar a lo más alto, se sostenga en el aire, lance una patada rápida y descienda suavemente. Utilizan cámaras lentas para ralentizar y cámaras rápidas. La iluminación es verde durante toda la película.
Stop Motion
Nuestro corto se llama ''Escuela de Magia'', realizado por Lucía Blanes, Ángela Granados y Paula Calvo, de 2º de Bachillerato B.
Elementos Morfológicos de la Imagen
Lineas
Punto
Colores
Forma
Texturas
Tono
Estrategias Visuales
EQUILIBRIO/INESTABILIDAD
El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. Su importancia se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en su intensa necesidad de equilibrio. Se le identifica por el peso central en la composición.
Su opuesto es la inestabilidad que es la ausencia de equilibrio o desbalance en el conjunto y que da lugar a formulaciones muy provocadoras e inquietantes
El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. Su importancia se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en su intensa necesidad de equilibrio. Se le identifica por el peso central en la composición.
Su opuesto es la inestabilidad que es la ausencia de equilibrio o desbalance en el conjunto y que da lugar a formulaciones muy provocadoras e inquietantes
SIMETRÍA / ASIMETRÍA
La simetría axial consiste en la repetición de los elementos compositivos a partir de un eje central virtual (vertical, horizontal, diagonal, radial), creando el efecto de reflejo. Implica un gran orden en la composición y puede resultar estática; pero esta repetición también le puede conferir gran fuerza visual a la composición, ayudando en la obtención de la pregnancia.
La asimetría es el equilibrio dinámico o balance de pesos variados y complejos, muchas veces difíciles de controlar. Se puede obtener de ella gran variedad y riqueza visual.
PASIVIDAD / ACTIVIDAD
La pasividad es una técnica que busca sugerir el reposo y el equilibrio absoluto: el uso de horizontales y de la clave baja son recursos para ello.
La actividad busca reflejar el movimiento mediante su representación o su sugestión; a ello pueden contribuir los ejes o líneas diagonales y las curvas así como los colores contrastantes y saturados.
NEUTRALIDAD / ACENTO
La neutralidad es la técnica que evita el contraste de los elementos y ser así poco provocadora; la neutralización cromática y lumínica, o la mimetización de las formas son recursos para ello.
El acento es el intenso realce de un elemento dentro de un conjunto, llamando así mucho la atención del receptor.
ECONOMÍA / PROFUSIÓN
La economía busca comunicar utilizando pocos elementos en la composición, pero muy sugerentes. Se caracteriza por tener mucho fondo y poca figura.
La profusión es abundante y llena de detalles, pudiendo estar asociada a veces a la riqueza pero también al barroquismo, se caracteriza por el exceso de elementos en la composición.
SIMPLICIDAD / COMPLEJIDAD
La simplicidad implica el uso directo del lenguaje visual, libre de complicaciones y es de una elaboración muy primaria. Se identifica el mensaje a primera vista.
En cambio la complejidad juega con numerosas fuerzas y elementos, dando lugar a un difícil proceso del significado llegando muchas veces a la metáfora visual. El mensaje está oculto.
REALISMO / DISTORSIÓN
El realismo es la técnica que trata de reflejar nuestra experiencia visual natural de las cosas. El uso de la perspectiva y el claro-oscuro permiten este efecto, así como una representación naturalista del color, de la proporción y de la forma.
La distorsión busca desvirtuar el efecto de lo realista, basándose en una manipulación manifiesta de formas, colores, luz, proporciones o dimensiones.
PLANA / PROFUNDA
Lo plano se basa en el realce de la dimensionalidad de lo representado, sin espacio.
Lo profundo en el destaque de la tercera dimensión a través de mecanismos como la perspectiva, la luz e incluso las superposiciones de planos.
TRANSPARENCIA / OPACIDAD
La transparencia es la técnica basada en el uso de materiales que permiten ver a través de ellos algo más allá de la superficie. Mientras que en la opacidad los materiales ocultan lo que está detrás, resaltándose muchas veces la textura y la calidad de la superficie de ellos.
La transparencia es la técnica basada en el uso de materiales que permiten ver a través de ellos algo más allá de la superficie. Mientras que en la opacidad los materiales ocultan lo que está detrás, resaltándose muchas veces la textura y la calidad de la superficie de ellos.