Matthew Healy (voz y guitarra), Ross MacDonald (bajo), George Daniel (batería) y Adam Hann (guitarra) forman The 1975 y ayer arrasaron en la entrega de los premios Brit. Consiguieron el galardón a 'mejor grupo inglés' y el de 'mejor disco' por su A Brief Inquiry into Online Relationships, su tercer álbum de estudio La banda inglesa publicó su primer disco en 2013, con el nombre homónimo de la banda, tras este llegó I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It, publicado en 2016. Dentro de estos discos se encontraban éxitos como Robbers, Somebody Else o Girls. Una combinación de pop, indie y rock son los géneros con los que The 1975 juega a la perfección. En especial esto se ve en su sensacional último álbum de estudio y galardonado la noche del pasado 20 de febrero. A Brief Inquiry Into Online Relationships, un acertado viaje por multitud de géneros Aprovechándose de los recursos que te proporciona la grabación y en un estilo britpop presentaban Give Yourself A Try, el primer sencillo de este proyecto. La canción apuesta por esa melodía insistente, dándole un toque con el que consiguen marcarse un tema de calidad. Este era el primer sencillo de un proyecto que fue aplaudido por la crítica musical, no se escapaba de ninguna de las listas de 'mejores discos de 2018'. Inspirados en el electropop presentaron el segundo sencillo del disco, Love It If We Made It. La canción contaba con un sonido completamente diferente al del anterior sencillo, de nuevo salían bien parados. TOOTIMETOOTIMETOOTIME es el tercer sencillo y uno de los mayores tesoros de este disco. Un tema más pop y con una energía positiva desorbitada. La melodía es el mayor reclamo de la canción, en especial los pasajes instrumentales que nos transportan a una atmósfera sonora tan positiva como genial. También se adaptan a otros géneros como el r&b, concretamente en el tema Sincerity is Scary. Cuenta con una magnifica orquestación, además de un acertadísimo buen rollo. En resumen, consiguen transmitir con un nuevo as bajo la manga y cuarto sencillo de este premiado proyecto. Este disco también cuenta con canciones como "It's Not Living", "Be My Mistaque", "I Like America & America Likes Me", "I Always Wanna Die".
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La madrugada del domingo 10 de febrero se ha celebrado en Los Ángeles la 61ª edición de los Grammys, los premios más famosos de la industria de la música. Más allá del gusto de cada uno, toda la gala de los Premios Grammy ha sido un despliegue brutal en cuanto a puestas en escena y a vestuario, por lo que nuestro espíritu lo goza como si fuera la noche de Reyes. Alicia Keys, la ganadora de 15 Grammys no ha solo ha triunfado por su simpatía y su naturalidad, sino también por la actuación basada en sus temas más conocidos. Debajo, su discurso de apertura junto a Michelle Obama, Lady Gaga (multipremiada esta noche), Jennifer Lopez y Jada Pinkett Smith. En los últimos años el premio "Artista Revelación" ha contado con todo el prestigio y ha coronado a talentos como Amy Winehouse o Adele. Y este año tenía que ser para Dua Lipa. La cantante ha recogido otro importante galardón a mejor canción de baile por Electricity. En el escenario, se ha salido al cantar una versión de One Kiss con St. Vicent llena de elegancia y sensualidad. Lady Gaga, de pre-OscarLa artista Lady Gaga está en racha meteórica: antes de competir por el Oscar a Mejor Actriz y recoger el de Mejor Canción por Shallow, porque ahí no tiene rival, se ha dado un baño de gloria en los Grammys con el premio por esa canción y otro por su último disco, Joanne. Sobre el escenario, ha vuelto a deslumbrar con una versión mucho más enérgica y glam-rockera del temazo que, esta vez, no ha compartido con Bradley Cooper. Camila Cabello, símbolo de la edición del año pasado, se ha encargado del número de apertura con una versión muy colorida y teatral de Havana con la participación de Ricky Martin y de J Balvin. 2/22/2019 0 Comentarios "La Favorita" llega a los cinesCuando uno imagina una película de época, entre pelucas, palacios y enormes espejos dorados, no piensa en La favorita, la película del griego Gorgos Lanthimos(Canino, Langosta, El sacrificio de un siervo sagrado), la principal rival en los Oscar de la pausada Roma, del mexicano Alfonso Cuarón. En La favorita, hay pelucas, palacios y espejos, hay conflictos de Estado, incluso hay guerra de Inglaterra con Francia. Pero la reina, en este caso Ana Estuardo(1665-1714), la primera monarca británica (con Inglaterra y Escocia unidas) y la última Estuardo en ocupar el trono, pasa la mayor parte del día en sus aposentos con el camisón puesto. Rodeada de las jaulas de 17 conejos que le recuerdan los 17 hijos perdidos a lo largo de su vida. Enferma de gota y de depresión, su consuelo y apoyo es Lady Sarah, la mujer que atiende sus caprichos y que maneja con destreza los hilos del poder, como si fuera ella quien hubiera nacido para llevar la corona. La llegada de Abigail, prima de Lady Sarah y cuyo padre perdió la fortuna -y a ella misma- jugando a las cartas, reparte esos hilos y suma intrigas, aunque ya hubiese unas cuantas sobre el tablero. Todo por ser la favorita de la reina o, más bien, todo por el poder, cada una desde su perspectiva e intereses. Ellas tienen el control, mientras ellos, meras comparsas, se dedican a carreras de patos, juegos extraños y a echarse colorete en las mejillas. Ellas son Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, que bordan soberbias interpretaciones. La favorita se ambienta en un periodo muy específico de la Historia, pero incluye licencias que traen hasta hoy esas luchas y ambiciones. La película, un estudio meticuloso del deseo de poder, podría retratar los tiempos que vivimos sin las pelucas ni los espejos exagerados. "Las relaciones personales, los estados de ánimo o las oportunidades que se presentan afectan a las decisiones de la gente", señalaba Lanthimos, y "cuando estas personas están en una posición de poder, sus caprichos pueden marcar el destino de una nación. Aterra pensar en algo así, pero es muy importante". Busque sus propios paralelismos. 2/21/2019 0 Comentarios Rosalía en los Goya 2019Rosalía, como no podía ser de otra forma, ha sido uno de los focos de atención de la gala de los premios Goya de este 2019 celebrados en Sevilla. La artista ha acudido para realizar una luminosa actuación que será recordada como uno de los momentos más celestiales de la ceremonia de este año. La de Sant Esteve Ses Rovires ha sido la primera artista en subirse al escenario, junto al Cor Jove de l’Orfeó Català, en una puesta en escena mística y celestial, muy en la línea audiovisual de algunos de sus clips. Acapela y acompañada del Cor Jove de l’Orfeó Català, Rosalía ha protagonizado su versión de la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos, ligada a la película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura. Ha sido la elección de la artista catalana, que es la primera vez que interpreta este tema y que lo ha abordado “arriesgándome y de una forma muy personal." El director de esta actuación fue Esteve Nabona, quien tuvo que dirigir la obra de espaldas a la cantante. Se complementó el trabajo musical con la presencia al teclado de Pablo Díaz Reixa, conocido como El Guincho. Poco se ha hablado todavía de otro de los grandes protagonista de la cita, el compositor español Bernat Vivancos, profundo conocedor de las voces (se formó en la Escolanía de Montserrat, París y Oslo) y compositor de talento que para esta ocasión ha escrito un magnífico trabajo vocal y musical que, sumado a los mimbres del coro y de la propia Rosalía, han dotado a la versión de un atractivo estético que ha logrado sobrepasar las expectativas de muchos aficionados, que han aplaudido mayoritariamente la versión en las redes sociales. 1/23/2019 0 Comentarios Nominaciones a los Óscar 2019El próximo 24 de Febrero se celebrará la 91º gala de los Premios Óscar, el certamen por excelencia de la industria cinematográfica que será en el Dolby Thetre de Los Ángeles. 14 La Academia de Cine ha revelado cuáles son sus candidatos para cada una de las categorías. Por ahora, ya tenemos los nombres de quienes se postulan a hacerse con alguna de las reconocidas estatuillas y llevársela a su casa el mes que viene. Estos son los nominados en esta ocasión:
MEJOR PELÍCULA
MEJOR ACTRIZ
MEJOR ACTOR
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
MEJOR DIRECTOR
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
MEJOR DOCUMENTAL
'A ciegas' es un thriller dirigido por Susanne Bier para Netflix. Es protagonizado por Sandra Bullock, quien interpreta a Malorie, una mujer que acababa de encontrar amor y esperanza en nuevo comienzo pero que se ve obligada a huir con sus hijos para salvarse de una misteriosa fuerza está acabando con la población mundial. La trama sigue a la protagonista en una frenética huida en búsqueda de un refugio seguro. El viaje además tendrá que realizarlo con los ojos cerrados (con una venda más bien), pues si ves a esta 'cosa', te suicidas. También participan Sarah Paulson y John Malkovich en la cinta.
Este argumento ha triunfado, pues la nueva historia de Bier ha sido elegida por más de 45 millones de usuarios de la plataforma en 'streaming' en tan solo los siete días que lleva disponible. La nueva película original de Netflix llegó a su cartelera el pasado 21 de diciembre y ya ha batido un récord histórico de visualizaciones dentro de la plataforma. Se trata de una cifra que no ha conseguido ningún otro largometraje producido hasta el momento por el servicio en streaming; ni siquiera la galardonada 'Roma' de Alfonso Quarón. El dato ha sido publicado en la cuenta oficial de Netflix en Twitter, algo poco común, pues la plataforma no suele revelar las visualizaciones de sus contenidos. La red también ha sido testigo del éxito de esta cinta. 'A ciegas' o 'Bird Box' (el título en V.O.) han sido las palabras más buscadas esta semana; y son muchos los usuarios que han decidido dejar tanto comentarios positivos como negativos sobre el último trabajo de Bullock. La película ha tenido tanto éxito que el público a creado el primer desafío de este 2019. 'Bird Box Challenge' consiste en vendarse los ojos y caminar por la calle a ciegas. Obviamente ya se han dado accidentes de todo tipo, y hasta Netflix ha tenido que pedir un poco de cabeza dados los peligros que supone este reto. En 2019 se cumplirán 25 años del estreno de la película dirigida por Gillian Armstrong, 'Mujercitas'. Winona Ryder, Christian Bale, Susan Sarandon, una por entonces niña Kristen Dunst y hasta una desconocida Claire Danes, protagonizaban una adaptación de la famosa novela de Louisa May Alcott. La generación millennial merecía otra versión de este clásico de la literatura estadounidense, por eso Columbia Pictures, encargada también de la de 1994, ha impulsado este proyecto que también cuenta con una mujer como directora. Este será el tercer largometraje de Gerwig. La selección para las hermanas March fue comentada debido a un cambio de última hora. Emma Watson sustituía a Emma Stone debido a que esta última se encontraba ocupada con la promoción de su última película, 'La favorita', También aparecen otros actores como Meryl Streep, Eliza Scanlen, Florence Pugh, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet y James Norton. Para aquellos que desconozcan la historia de Alcott, la trama sigue las vidas de las hermanas Meg, Jo, Beth y Amy (de 16, 15, 13 y 12 años respectivamente) a medida que pasan de la adolescencia a la edad adulta en los años posteriores a la Guerra Civil de Estados Unidos. Durante ese tiempo descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares. Está claro que cada nueva adaptación da un giro al material original, y la nueva película de Gerwig no será diferente a las otras. La realizadora se centrará en la vida de las hermanas ya adultas, después de que abandonen el hogar familiar. Hace unos meses comenzó el rodaje, y con él tuvimos las primeras imágenes de las actrices por las calles de Boston. Está previsto que la película se estrene en las próximas Navidades, concretamente el 25 de diciembre de 2019.
Desde la creación de Photoshop y debido a lo simple que es aprender a usar este programa, muchos agotan sus funciones de formas ridículas. También es fácil dejarse tentar, si se es un fotógrafo principiante, y retocar demasiado las fotografías que se han tomado. Esto ha creado una epidemia de imágenes exageradamente alteradas que son compartidas constantemente en redes como Instagram o Facebook.
Por ello es sorprendente encontrarse con fotos que, a pesar de no haber sido retocadas de ninguna forma, son tan excelentes e inusuales que existe la sospecha de que alguien las haya alterado. Sin embargo, podemos confirmar que todas las fotografías que verán a continuación no fueron cambiadas a posteriori de ninguna manera. Los fotógrafos responsables por ellas merecen alabanzas extras por tomarse en serio el arte de la fotografía. Como pronto se hará evidente, tomar fotos de este estilo es complicado al extremo. Muchas requirieron varios días de preparación y años de práctica. En otros casos, el autor tuvo la suerte de encontrarse en el lugar correcto en el momento adecuado. Ya han pasado 27 años desde la muerte de Freddie Mercury y su legado resucita con el primer biopic cinematográfico de Queen. Un recuerdo, plasmado en «Bohemian Rhapsody», que, pese a su exitoso recorrido por la taquilla global, ha levantado ampollas entre los fans del grupo que, debajo de la brillantina y el vistoso vestuario, ven en el filme una venganza tardía contra Freddie Mercury.
Los orígenes del grupo en realidad, no fueron así. Ni la casualidad ni la arrolladora personalidad de Mercury consiguieron que lo fichara la banda Smile, sino su cercanía con el grupo, al que seguía tras coincidir con su líder en el Ealing Art College. Para cuando Tim Staffel abandonó la banda, todos, incluido Mercury, compartían piso, por lo que no hubo dudas sobre el relevo natural. La película también cuenta la supuesta separación de la banda y su posterior reconciliación en la antesala del concierto de Wembley. El filme señala a Freddie Mercury como el responsable de la separación de Queen, porque supuestamente aceptó una oferta de cuatro millones de dólares para emprender una carrera en solitario. Para la ficción , el principal culpable de promover ese distanciamiento fue Paul Prenter, mánager y amante del cantante que vendió sus secretos a la prensa. Sin embargo, el único álbum en solitario de Mercury apareció en 1985, cuatro años después del primero que sacó el batería de Queen, «Fun in Space» (1981), y un año después del segundo, «Stranger Frontier» (1984). En cuanto a la separación del grupo nunca sucedió tal cosa, sino que de mutuo acuerdo la banda decidió tomarse un descanso después de su álbum «Hot Space» en 1982 y probar alternativas por su cuenta. Un «retiro» que apenas duró un año, ya que en 1983 se reunieron para grabar «The Works». Donde más críticas ha recibido la película es en la fecha en la que Freddie Mercury contrajo el sida. Según la versión de «Bohemian Rhapsody», sucedió justo antes del Live Aid, lo que sirve de pretexto para añadir dramatismo al final de la película y también para una reconciliación con la banda que nunca existió. Es cierto que el vocalista de Queen se sometió a una primera prueba de VIH el mismo año en que se celebró el concierto en Wembley, en 1985, no fue hasta dos años despúes que la prueba dio positivo. «He procurado mantener oculta esta sensación para proteger mi vida privada y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad, y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad, para luchar contra ella», anunció públicamente el cantante el 23 de noviembre de 1991, incapaz de justificar su deteriorado aspecto. Un día después de comunicarlo, murió. La aparición de Nagini, serpiente de Voldemort en 'Harry Potter', en la película de 'Animales Fantásticos: Los crímenes de Grinderwarld' fue una de las grandes sorpresas de la entrega. De entre todos los misterios que este personaje esconde hay un interrogante que todo el mundo se pregunta ¿Cómo llega a convertirse en la mascota de Voldemort? Esta teoría podría tener la respuesta.
Como ya sabemos, antes de convertirse en la mascota de Voldemort, Nagini era una mujer que tenía una maldición en la sangre, llamada Maledictus, que provocaba que se pudiera convertir en serpiente pero que, a la larga, no podría revertir este efecto y tendría que permanecer para siempre como este reptil. Un fan ha explicado que la Nagini de El señor Tenebroso no será exactamente el personaje que hemos visto encarnado por Kim Claudia en la película. Esta hipótesis plantea la posibilidad de que Newt Scamander y Dumbledore la ayuden para librarse de esta maldición, ya que en la primera entrega de la película se cuenta que Newt logró separar el Obscurus de una joven bruja en Sudán y meterlo en su maleta. Finalmente la pequeña no sobrevivió pero quizás podría volver a intentarlo con Nagini y tener más suerte. Por lo demás, los datos que tenemos respecto a este personaje no son muchos. Solo sabemos que durante los momentos que Voldemort estuvo en Albania la utilizó para habitar en su cuerpo. También tendría mucho sentido que el villano de 'Harry Potter' eligiera a una serpiente que nació de la magia oscura para convertirla en su mascota y posteriormente en un horrocurux. Esta teoría también comenta Nagini es el único horrocrux con vida que conocemos. Por lo que resalta que el motivo por el que logra convertirla en un horrocurux es porque no tenía alma propia, tras lograr separar su parte humana de la animal. |
Paula CalvoEstudiante de 2º de Bachillerato. Archivos
Mayo 2019
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